女影的簡介上寫著導演妮絲．貝尤斯的話：「我總認為《瘟疫》中的孤寂與不確定感就是當代西方的象徵。」
鏡頭掃過巴塞隆納鄉間樸實的景色，運鏡緩慢而細緻，每片葉子、陽光兇猛的酷熱，在視覺上化成一幕幕散文般的景致，節奏細麗，讓我想起 Claude Lelouch 最新作品「擁有世界最多愛的人」，一樣是用美好情懷捕捉美景，從中凝視自然並展開生老病死的繁苦枝葉。
本片由幾位素人演員演出自己的故事：
打著零工、等待入籍的俄國男子，農忙之餘，嗜好勤練摔角。烈陽、自行車、汗水、肌肉、反覆苦練，構成日復一日的生活。入籍與找尋工作的憂煩，在日常的緩慢裡，以寡言的低語延長。
他受僱的農家，父子都是農人，父親經驗老道，兒子和老爸一樣是工作狂。農人看天吃飯，一群小蟲為有機農場帶來生活的低潮；而工作狂背後，是不知如何處理得當的親密情感。
臉上佈滿憂鬱皺紋的老實農人，不時送菜給鄰近老嫗。老太太八十多歲了，身形佝僂。她臉上的風霜更加愁苦，但拄著拐杖慢慢走著，抔土為一盆盆的植物入家，老人靜靜在風中被擠壓過的歲月，仍是自在。
然而，年紀大了，身體不免意外。老人被送進安養院，這裡的照護由幾位菲律賓籍移工擔任。她們年輕健美，日日與老人們的頑固奮戰，善良的情感也在不斷降臨的死亡中，遭受著職業傷害。
俄國男子騎腳踏車的路上，有位性工作者。她在荒涼的鄉間小路上，與一把摺椅，成為二十多年來的共同風景。
大自然裡，有生有死、緣起緣滅，災禍與意外有時是一場兇猛的瘟疫，在每日勞作裡，偶然降臨。人們為此抵抗、哀傷、流下更多汗水與淚水，依循著春夏秋冬的往返，絕處逢生，大雨與希望共同暢臨。因此，即便導演認為這部片是孤寂疏離的，我卻在影片中，感受到個人與土地溫厚的聯結，即便生活平淡，但身處其中的人們因為風土所在的樸實善良，讓一切有了沈澱的餘裕。生命在自然的有機循環裡，遂能安放殘酷。
看完此片，精神意外地清明，尤其在那些日常相處的共鳴裡，如此貼近而不迴避地看著衰老與死亡相伴吟唱，數度映照著自己經歷過的老與死的目睹，那股沁涼無邊的傷痛，默默又從記憶裡泛溢出來。
感受著與台灣完全不同的風情。人心與環境是相嵌的，多麼懷念土地的厚實與人情香，拿掉累日轟炸、快速的資訊進程與吵雜，默默裡是生命簡單深刻的對話。
想起一連串社會事件造成的低潮，從拆政府的大埔案、臥軌又衝總統府的華隆自救、反核與停建核四、318 運動的反服貿、無殼蝸牛再起的巢運、婚姻平權的立院阻滯、香港的雨傘革命等等，屢仆屢起的社會運動，讓人感到憤怒與疲憊。
然後，我想起四散各地的彩虹朋友，王鐘銘還在淡水做小農與關心在地開發的議題，有一群拉子跑去宜蘭種田（土拉客），還有在花蓮的朋友，努力自足、以自己的專長現身 NGO 與各種現場協力（大樹影像X小屋工作室），還有很酷的在家生產的實踐（小村六戶）等等。
（表演 All Oppression is Connected. 詩詞內容 http://on.fb.me/1w1FDks）
也會想起在各個抗議現場 LGBT 的臉孔，以及 All Oppression is Connected 這場表演。 Staceyann Chin 是一位來自牙買加、有部分華人血統、現居紐約的念唱藝術行動者，也是一位拉子。在這場表演中，她憤怒呼喊著，所有的不平等都在主流邊緣、以及被編列成為主流之外的暗處，繼續發生，即便在 LGBT 族群中，也存在著不同膚色、種族、階級等等差異，於是資源不同、所遭遇的危機也不同；同時 LGBT 的議題也會和各種社會議題、各種形式的壓迫，相互串結。
因為 LGBT 族群的成長與生活中，不斷被提醒著歧視的幽微與反抗的姿態，於是進入各種社會不平等事件的同理，容易許多。即便在大時代的漩渦之下，各種反抗如此緩慢，就像不斷推石頭上山的薛西佛斯，感受到歷史的非線性進程與倒退往返的殘酷。渺小的個人無能看出宏觀歷史中，究竟哪些該做或不做、那些行動會是壓垮駱駝的最後一根稻草，只能不斷身體力行著所相信的普世價值的理念，相信一切點滴所埋下的種子。
感謝這部電影，在我心靈疲憊的時刻，以自然與素人的風霜，映照出另一方風景，給予純粹、力量。
（預告片）
2013│西班牙Spain│劇情片Fiction│Color│DCP│85min
2013柏林影展、2013歐洲電影獎
非法移民路里利用摔角訓練的空檔到保羅的農場兼差，就為了能夠維持生計。年邁的瑪麗亞因為身體健康問題搬進療養院，被迫離開自己的家。外籍看護蘿絲離鄉背井，在生存與生命之間拉扯。美芮貝期待拉客的生意蒸蒸日上，無奈等到太陽下山還是乏人問津。五個生活在巴塞隆納的人，走在人生的平行線上，卻在偶然之間有了交集。本片主角皆為素人演員，導演和他們取得共識，將他們的真實人生搬上銀幕。
